Open day 28 settembre al Teatro Villa Pamphilj per conoscere tutte le attività del corso di teatro dedicato ai ragazzi dai 15 ai 19 anni che prenderà il via a ottobre.
Il laboratorio di teatro e drammaturgia è un incontro. Un incontro con sé stessi e con gli altri. Un incontro con le parole. Un momento di studio dove poter approfondire i propri mezzi espressivi, vocali e corporei all’interno di un gruppo di lavoro. Un’esperienza di condivisione e collaborazione per capire le potenzialità dell’ensemble: lavorare insieme è il primo obbiettivo da raggiungere. Il laboratorio è, inoltre, un’occasione per sviluppare una crescita individuale e collettiva, partendo dalle diversità. La diversità è una ricchezza che ci rende unici, prenderne coscienza e valorizzarla è il nostro punto di partenza. Il laboratorio è un percorso che inizia dal silenzio e dall’ascolto, dall’osservazione dell’altro e dalla consapevolezza di noi stessi per giungere infine alla parola, alla creazione di un testo nato dalla necessità, spontaneità, creatività del gruppo di ragazzi. Attraverso giochi di teatro, esercizi di tecnica, percorsi di improvvisazione, rielaborazione di testi, prove di scrittura collettiva arriveremo alla creazione di un gruppo e di un testo, elaborato dai partecipanti al laboratorio, che andrà in scena a fine corso.
Sabato 29 settembre, ore 11.30 – Ingresso libero
PRESENTAZIONE LIBRO
“MALATEMPORA” di Daniela Amenta
La Grande bellezza? Non pervenuta. La Caput per una volta esce a gamba tesa dalle cartoline, dalla retorica e dai luoghi comuni per mostrarsi com’è. Faticosa, disperata, cinica, terribile. Figlia del Dio Marte e di una mamma lupa feroce. Quindi guerriera e mignotta in pari grado. Ma anche esilarante, assurda, divertente. Cattivissima.
Malatempora, il nuovo libro di Daniela Amenta, edito da Edizioni All Around, è un diario lungo due anni. Sottotitolo “Roma ai tempi di Virginia Raggi”. Si parte dal commissario Tronca fino alle nemesi di Spelacchio. Una città raccontata dai finestrini degli autobus, dalle stazioni della metro, dai condomini della periferia a Sud, là dove il Tevere incontra il mare e la folla dei lavavetri bangla che si dividono la Colombo con le prostitute. Una città popolata da personaggi tragicomici che resistono come possono all’infinito casino di una metropoli che ancora non ha imparato ad essere tale e sogna di rimanere un paesone disteso oltre l’hinterland. Gli scandali, le gaffe, le elezioni, le promesse, l’arrancare quotidiano ma soprattutto la tempra di chi alla fine vuole bene all’Urbe eterna. Tra gag fulminanti, battutacce, flash, scritte sui muri e un filo di malinconia si dipana il filo di una città unica, insondabile e pazza. Roma, cioè.
Daniela Amenta è giornalista, ex capo delle culture e degli spettacoli de l’Unità. Ha scritto di musica sulle principali testate specializzate e ne ha parlato a lungo dai microfoni della Rai, conducendo Stereonotte e Notturno Italiano. E’ stata caporedattore di Epolis e dell’Unità, direttore di Radio Città Futura. Per Baldini&Castoldi ha pubblicato nel 2015 il romanzo “La ladra di piante”, e nel 2017 per Cni “Freak Out – Psicofisiologia di un genio”, saggio dedicato alla vicenda umana e artistica di Freak Antoni. E’ tra gli autori di “FuoriRoma”, il programma di Concita De Gregorio per Rai3. Ha la tessera Atac.
domenica 30 settembre, ore 11,00 – Ingresso libero
Scuola Popolare di Musica Testaccio & Donna Olimpia
presentano
FESTIVAL “LE VIE DEL JAZZ”
Secondo appuntamento del festival “Le Vie del Jazz”.
Un inedito racconto della storia del jazz attraverso i contesti storici e culturali che hanno generato influenze, commistioni, geniali intuizioni, contaminazioni affidato ad un gruppo di musicisti che illustrerà gli incontri con ascolti guidati, filmati e musica dal vivo realizzati come veri e propri “racconti concertati”.
Anche in questa occasione verranno toccate, conosciute ed ascoltate le varie “anime” del jazz e le molteplici culture che, partendo dal blues e dal gospel, hanno via via arricchito questo linguaggio fino a renderlo un vero e proprio esperanto della musica.
Un linguaggio comprensibile in quasi ogni parte del mondo, un luogo di trasformazione ed un veicolo di incontro culturale senza precedenti.
TEATRO VILLA PAMPHILJ
Venerdì 28 settembre, ore 16,30 – Ingresso libero
A cura di Ass. Malalingua e Teatro Verde:
OPEN DAY Master Verde
Giornata dedicata al Laboratorio di teatro e drammaturgia
rivolto a ragazzi dai 15 ai 19 anni da ottobre a maggio il venerdì alle ore 15.30
CORTOCIRCUITI
di Antonio Apuzzo e Mauro Cardi
per trio jazz e ensemble
prima esecuzione assoluta
con
Orselli/Apuzzo/Lalla Trio:
Antonio Apuzzo, sassofoni e clarinetti
Sandro Lalla, contrabbasso
Mauro Orselli, batteria
e
Freon Ensemble
Massimo Bartoletti, tromba
Indiana Raffaelli, contrabbasso
Rodolfo Rossi, percussioni
Stefano Cardi, chitarra e direzione
L’idea di Cortocircuiti nasce da una vecchia amicizia che risale alla fine degli anni ’70, quando Antonio Apuzzo, Mauro e Stefano Cardi fondarono, con altri musicisti, la Scuola popolare di Musica di Villa Gordiani e fa seguito a un progetto precedente, Luz, eseguito in diretta RAI RadioTre nel 1997.
Il tema è quello dell’incontro, tra musicisti di aree diverse, la musica contemporanea e il jazz.
La struttura di Cortocircuiti, similmente ad un Rondò, alterna dei Refrain (TUTTI, scrittura deterministica), a degli Episodi (SOLI, scrittura libera/aleatoria, improvvisazione). I Refrain si sviluppano linearmente, come variazioni a catena. Gli Episodi, in cui i tre solisti improvvisano sulle griglie predisposte dagli autori, elaborano ciascuna un diverso tassello dei materiali del Refrain. Rispetto alla riconoscibilità e alla continuità dei Refrain, gli Episodi procedono per discontinuità, arrestano la linearità del processo principale per soffermarsi sull’elaborazione di alcuni dettagli.
Il rapporto tra il trio e l’ensemble oscilla tra antagonismo e fusione, ma questi due estremi non vanno riferiti semplicisticamente ai diversi retroterra da cui procedono i due autori (fusione = scrittura predeterminata, prevalenza dell’ensemble; antagonismo = improvvisazione, prevalenza del trio jazz); la scommessa anzi consiste proprio nel suo opposto: ridisegnare ogni volta la configurazione del complesso che, combinando i 3 con i 4 dà luogo a un gruppo modulare di 7 elementi. La stessa scelta degli interpreti è stata da ciò suggerita,
un trio di jazzisti idonei anche ad integrarsi all’ensemble quando il decorso formale del pezzo lo richiede e la partitura è scritta in maniera puntuale e dall’altro lato un ensemble i cui componenti fossero “culturalmente” e per sensibilità vicini all’improvvisazione. Più che sull’accostamento tra trio e ensemble il cortocircuito avviene dunque nell’accostamento dei linguaggi e dei mondi espressivi. Da questo punto di vista l’operazione, che non vuole certo allinearsi a esperienze definibili di “contaminazione linguistica” (categoria anzi a nostro avviso abusata e spesso mistificatrice), vuole piuttosto collocarsi, esplorandola compositivamente, su quella zona di confine in cui naturalmente si toccano le forme più sperimentali della musica d’oggi e che in precedenza, pur provenendo da esperienze diverse, abbiamo come compositori e interpreti più volte lambito.
Prima del brano di Apuzzo/Cardi verrà eseguito da Stefano Cardi alla chitarra, in omaggio a Third Stream, Toccata for solo guitar di Gunther Schuller
Mauro Cardi (Roma, 1955) ha studiato presso il Conservatorio di Santa Cecilia, con Guido Turchi, Gino Marinuzzi jr, ed Irma Ravinale. Si è perfezionato con Franco Donatoni presso l’Accademia Chigiana di Siena e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nel 1984 ha frequentato i Ferienkürse di Darmstadt. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il Premio Valentino Bucchi, il Gaudeamus Preize, il Premio Gian Francesco Malipiero. Nel 1987 è stato scelto dalla RAI per rappresentare l’Italia alla Tribuna Internazionale dei Compositori dell’Unesco. Ha composto opere radiofoniche su commissione della RAI e nel 1995 è stata rappresentata la sua prima opera lirica, Nessuna coincidenza, commissionata dall’Accademia Filarmonica Romana. Attivo nella musica elettroacustica dal 1990, è stato selezionato allo stage dell’IRCAM, e ha avuto riconoscimenti a Bourges e all’ICMC. Con Edison Studio ha realizzato la musica per diversi film muti, tra cui Das Cabinet des Dr. Caligari e Inferno, usciti su DVD per la Cineteca di Bologna. Presidente di Nuova Consonanza dal 1999 al 2001, insegna Composizione presso il Conservatorio de L’Aquila. Le sue opere sono edite e pubblicate in CD, tra gli altri, da Casa Ricordi, RAI Trade, Curci, Edipan, Ut Orpheus, Semar, Sconfinarte. http://www.edisonstudio.it/mauro-cardi/
Il Freon Ensemble è stato fondato a Roma nel 1993 da Stefano Cardi. Ha debuttato in una stagione ricca di eventi dedicati alla nuova musica, in collaborazione con la Scuola Popolare di Musica di Testaccio, dove ha proposto concerti monografici, esecuzioni di nuove opere, conferenze, nuove tecnologie. Progressivamente diventato tra i più attivi ed originali sulla scena italiana, il gruppo propone un repertorio molto ampio che va dal novecento storico alle più recenti composizioni. Concerti monografici Gerard Brophy, Emilio Calandín, César Camarero, Mauro Cardi, Giulio Castagnoli, Shih Hui Chen, Aldo Clementi, Azio Corghi, George Crumb, Michele Dall’Ongaro, Matteo D’Amico, Fabrizio de Rossi Re, Ivan Fedele, Morton Feldman, Luca Francesconi, Hans Werner Henze, György Kurtàg, José Manuel López López, Witold Lutoslawski, Peter Maxwell Davies, Yan Maresz, Alessandro Melchiorre, Tristan Murail, Francesco Pennisi, Goffredo Petrassi, Jesús Rueda, Alessandro Sbordoni, Salvatore Sciarrino, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, William Walton, Kurt Weill. Partecipazioni Accademia di Santa Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, Accademia Chigiana di Siena, Biennale Musica di Venezia, Nuova Consonanza, Bretton Hall College, Agon, Fondazione Malipiero, Associazione Scarlatti, Fondazione Arena di Verona.
L’ensemble ha curato per Académie de France, Accademia di Spagna, American Academy, l’esecuzione delle composizioni dei borsisti ospiti a Roma; inoltre dal 2001 al 2007 ha collaborato con il corso di perfezionamento in composizione dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia tenuto da Azio Corghi, per la realizzazione concertistica di nuovi progetti musicali. L’ensemble e i solisti hanno realizzato progetti multimediali collaborando con personaggi del mondo delle arti visive, della letteratura e dello spettacolo quali Josè Saramago, Iannis Kounellis, Hans Werner Herzog, Laura Morante, Steve Reich, Susana Walton, Marisa Paredes, Sonia Bergamasco. Incisioni Bmg, Stradivarius, Rai Trade. www.freonmusica.com
Orselli Apuzzo Lalla Trio inizia l’attività nella primavera del lontano 1982.
E’ uno dei gruppi storici del jazz contemporaneo nazionale, da sempre impegnato in una originale “via italiana” al jazz informale.
Attraverso percorsi classico-contemporanei e jazzistico-sinfonici il trio fonde composizione e improvvisazione in un’atmosfera progressiva vicina alle poetiche degli anni ’60.
Le Opere discografiche (anche solitarie) testimoniano i diversificati progetti portati avanti dai componenti della formazione
Discografia:
“Trio” (1984 – Mia)
“Fauve!” (1986 -Bull )
“Plaything for soul” (1988-Splasc(h)
“Canti di orme, sombreri e voli” (1994 – Le Parc)
“Musiche in bianco e nero” (2006 – Blond)
Teatro Villa Pamphilj
Villa Doria Pamphilj Via di San Pancrazio 10 – P.zza S. Pancrazio 9/a, 00152 ROMA
Orario segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10,00 alle 18,00 Info e prenotazioni teatro: tel. 06 5814176 dal martedì alla domenica – promozione@teatrovillapamphilj.it
