IMMERSIVE DISNEY ANIMATION
ANNUNCIA IL SUO DEBUTTO EUROPEO A ROMA
Lighthouse Immersive Studios, creatori di
Immersive Van Gogh, e Walt Disney Animation Studios
portano in Europa un’esperienza immersiva da record
Il team creativo è guidato dal produttore Premio Oscar® J. Miles Dale
(Miglior Film 2018 – La forma dell’acqua)
la Special Projects Producer di Disney Animation Dorothy McKim (due volte vincitrice di un Emmy®)
e il Global Creative Director di Lighthouse Immersive Studios David Korins
(candidato al Tony Award® per Hamilton, vincitore di un Emmy Award® per Grease Live)
Roma sta per diventare ancora più magica! Dopo il grande successo in 24 città, oltre 1,5 milioni di visitatori e recensioni entusiastiche da parte di critica e pubblico di tutto il mondo, Lighthouse Immersive Studios e Walt Disney Animation Studios annunciano la mostra Immersive Disney Animation (DisneyImmersive.com), che debutterà per la prima volta in Europa, a Roma, a partire dal 3 ottobre 2025 al Teatro Eliseo, in Via Nazionale, diventando così la 25ª città ad ospitare questo straordinario evento.
“Abbiamo ricevuto una grandissima richiesta dal pubblico per portare Immersive Disney Animation in Europa, e la splendida città di Roma rappresenta il luogo ideale per dare inizio a questa straordinaria esperienza”, ha dichiarato Corey Ross, produttore e fondatore di Lighthouse Immersive Studios.
Creatori di storie animate iconiche per tutte le età da quasi un secolo, i Walt Disney Animation Studios hanno collaborato con il principale creatore nordamericano di mostre immersive proiettate (tra cui The Original Immersive Van Gogh, presentata in oltre 22 città), per offrire al pubblico la musica e l’arte dei film Disney: dai successi contemporanei come Encanto, Zootropolis e Frozen – Il Regno di Ghiaccio, ai grandi classici come Il Re Leone, Le avventure di Peter Pan e Pinocchio. Il pubblico avrà la sensazione di entrare nei mondi incredibili dei personaggi Disney più amati e di diventarne parte.
Il team creativo di Immersive Disney Animation è guidato dal produttore premio Oscar® J. Miles Dale (Miglior Film 2018 – La forma dell’acqua), che ha dichiarato: “Come filmmaker cerco sempre idee che sappiano coinvolgere il pubblico in modi nuovi e interessanti, mostrando loro qualcosa che non hanno mai visto prima. Usare la nuova tecnologia offerta dall’esperienza immersiva è emozionante, ma è importante che non interferisca con il coinvolgimento emotivo che i fan Disney hanno con i personaggi e le storie che tanto amano”.
Con sede a Città del Messico, Cocolab ha collaborato con Dale e il team Creative Legacy di Walt Disney Animation Studios per sviluppare il programma per Lighthouse Immersive Studios.
La Special Projects Producer Dorothy McKim (candidata all’Oscar per Tutti in scena!) guida il progetto per Disney Animation. “Dopo oltre 40 anni in Disney Animation – ha dichiarato – considero davvero questo progetto una delle più grandi gioie della mia carriera, collaborando con Lighthouse Immersive Studios per portare i nostri personaggi, storie e film al pubblico in modi emozionanti e innovativi”.
Oltre al design di proiezione senza pari per cui Lighthouse Immersive Studios è famosa, Immersive Disney Animation è arricchita da un ambiente scenografico espansivo creato dal Global Creative Director di Lighthouse Immersive Studios David Korins (candidato al Tony Award®, con all’attivo oltre 20 spettacoli a Broadway tra cui Hamilton, e vincitore di un Emmy Award® per Grease Live).
2.000 metri quadrati di magia Disney, 52 film in primo piano, 33 proiettori e 300 operatori coinvolti nella produzione. Tra gli elementi interattivi spiccano pavimentazioni sensibili al movimento del pubblico, braccialetti personalizzati che si illuminano in sincronia con le proiezioni e con i movimenti dei visitatori all’interno delle gallerie. In un momento particolarmente spettacolare, il team di effetti speciali Gazillion Bubbles riempie lo spazio con milioni di bolle, creando un’atmosfera magica e immersiva.
Corey Ross sintetizza l’entusiasmo di Disney Animation e Lighthouse Immersive Studios per questo progetto: “Immagina di attraversare Zootropolis con Judy Hopps, di immergerti sul fondo del mare con Ariel, di volare su un tappeto magico con Aladdin e di entrare nella Casita con Mirabel e la famiglia Madrigal. È qui che ti porta Immersive Disney Animation”.
Collabora al progetto il team Creative Legacy di Walt Disney Animation Studios, per far vivere al pubblico come mai prima d’ora la loro straordinaria collezione di film.
Immersive Disney Animation è stata definita “sbalorditiva” da Axios, “uno sguardo dietro le quinte che non potresti avere in altro modo” dal Boston Globe, mentre Elite Daily ha scritto: “sembra davvero di entrare nel tuo film preferito”.
Per info e biglietti: DisneyImmersive.com.
Cartella stampa completa: Immersive Disney Animation Press Kit
SU WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS:
Combinando maestria artistica e narrazione con tecnologia rivoluzionaria, Walt Disney Animation Studios è uno studio di animazione guidato da filmmaker creatori di alcuni dei film più amati di sempre. WDAS continua a costruire sulla sua ricca eredità di innovazione e creatività, dal primo lungometraggio completamente animato, Biancaneve e i Sette Nani del 1937, a Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle del 2019, il film d’animazione più grande di tutti i tempi, fino al suo 60° lungometraggio animato, Encanto, vincitore del Premio Oscar®. Tra le creazioni senza tempo dello studio ci sono Pinocchio, La Bella Addormentata nel Bosco, Il Libro della Giungla, La Sirenetta, Il Re Leone, Frozen – Il Regno di Ghiaccio, Big Hero 6 e Zootropolis.
SU LIGHTHOUSE IMMERSIVE STUDIOS:
Lighthouse Immersive Studios crea, produce e distribuisce esperienze artistiche digitali immersive innovative attraverso le sue gallerie d’arte digitali, con l’obiettivo di coltivare comunità e creatività attraverso eventi ed esposizioni su larga scala. Ha prodotto le prime mondiali di Immersive Van Gogh, Immersive Frida Kahlo, Immersive King Tut e Immersive Klimt: Revolution in oltre 22 città nordamericane, tra cui Toronto, New York, Los Angeles, Chicago, Dallas, Las Vegas, Boston e Denver, e sta attualmente espandendosi in altri mercati. Ad oggi ha venduto oltre 6 milioni di biglietti per Immersive Van Gogh in Nord America, con Artnet che l’ha definita “uno dei fenomeni artistici più grandi e coordinati di tutti i tempi”.
SUL TEATRO ELISEO:
Il Teatro Eliseo è da tempo un faro di vitalità artistica e culturale—non solo per la città di Roma, ma per l’intera nazione. Il complesso teatrale, che comprende due sale—Teatro Eliseo e Piccolo Eliseo—si trova nel cuore di Roma, sulla raffinata Via Nazionale, proprio dietro il Palazzo del Quirinale.
Fin dai primi anni del Novecento, i suoi palcoscenici hanno accolto i più celebri artisti italiani di fama internazionale, tra cui Totò, Anna Magnani, Luchino Visconti e Vittorio Gassman. L’Eliseo è stato inoltre sede di importanti mostre d’arte, in particolare quelle dedicate alle opere di Giorgio de Chirico, e ha ospitato prime esecuzioni musicali dirette da grandi maestri come Stravinskij, che proprio qui ha diretto la prima italiana de L’uccello di fuoco.
Nel 2015 il Teatro Eliseo è stato acquisito dall’imprenditore, regista e attore Luca Barbareschi, che—con un approccio visionario e intuitivo—ha intrapreso un’importante opera di restauro e ammodernamento dell’intero edificio. Ancora oggi il teatro resta sotto la sua proprietà e direzione.
Sotto la guida di Barbareschi, il Teatro Eliseo si è trasformato in un polo culturale multifunzionale, offrendo un ampio ventaglio di attività—dagli spettacoli teatrali e concerti alle conferenze, mostre ed eventi culturali. È un laboratorio creativo in cui le idee prendono forma, una piattaforma di condivisione di emozioni e conoscenze, e una moderna agorà: un centro permanente della cultura davvero unico e dinamico.
È inoltre il primo teatro in Europa ad aver lanciato un proprio spazio virtuale nel metaverso. Grazie a tecnologie all’avanguardia, consente al pubblico di assistere a spettacoli e partecipare attraverso avatar—in qualsiasi momento e da qualsiasi parte del mondo—aprendo nuove e prima d’ora inimmaginabili modalità di vivere il teatro.
SU URBAN VALUE BY NINETYNINE:
Urban Value by Ninetynine è un modello di marketing pionieristico dedicato alla rigenerazione temporanea degli spazi urbani. Il progetto si concentra sulla rivitalizzazione di grandi edifici inutilizzati, riaperti—spesso per la prima volta dopo anni—per l’accesso del pubblico, contenuti culturali e attivazioni di brand, durante il periodo di transizione che precede la loro riqualificazione definitiva.
Urban Value offre accesso a location esclusive e spesso inaccessibili, ciascuna caratterizzata da un’identità unica e da una notevole versatilità. Questi spazi sostenuti da un forte impegno verso l’innovazione e la trasformazione urbana temporanea.
